„Obrazy Pawła Jasińskiego to estetyczna uczta dla zmysłów. Artysta pokazuje kobiety o monstrualnych kształtach, stając w opozycji do powszechnej estetyki pojmowania piękna.
Jasiński ze swoją znaną już nutą satyry, każe nam zatrzymać się nad istotą kobiecości i jej piękna. Uderza nas wizja kobiety kwitnącej tajemnicą, zapraszającej do włączenia się w jej samotną wędrówkę. Kobieta kwiat, matka, rodzicielka, niosąca w sobie pokłady doświadczeń i prehistorii, samotna jak drzewo i jak drzewo płodna. Pozostająca w kontakcie ze źródłem – sobą samą – czerpiąca i dająca siłę kolejnym pokoleniom.Dobór barw i gra światła są zaproszeniem do odkrywania tajemnicy tkwiącej w kobiecie. Jasiński z wielką pieczołowitością dobiera kolorystykę i kreuje nastrój, który natychmiast wyzwala emocje.
Nie możesz przejść koło tych obrazów bez zatrzymania się – i o to zatrzymanie i chwilę refleksji właśnie chodzi.”

Justyna Cwojdzińska – filolog, animator kultury i społeczności lokalnych, założycielka i dyrektor artystyczny Polish Art Festival w Limerick (Irlandia).Za pracę nad paf Fundacja Polskiego Godła Promocyjnego Teraz Polska przy- znała jej tytuł „Wybitny Polak” roku 2016. Pasjonatka, promotorka kultury i sztuki oraz inspiratorka. Kobieta, dla której nie ma rzeczy niemożliwych. Am- basadorka integracji społecznej przez sztukę. Performerka. Mama trojga dzieci.

„Paweł należy do pokolenia młodych wszechstronnych twórców. Interesuje się malarstwem, rysunkiem, rzeźbą oraz nowymi mediami i designem. Każda z dziedzin sztuki jest dla niego inspirująca, wywołuje refleksję, zaprasza do eksperymentowania. Każdą z nich odkrywa i rozwija coraz śmielej.Coś co przyciąga, to na pewno niesamowita kojąca paleta kolorystyczna, którą stanowią delikatne, wyszukane barwy pełne światła i ciepła. Zatrzymane chwile modeli lub natury, ujęcia architektury, przechodzą w przerysowane, surrealistyczne lub bajkowe motywy, zachęcając odbiorcę do głębszej refleksji.
W postaciach dużych kobiet dostrzegam problem wykluczenia i braku akceptacji, który w przypadku jego obrazów przechodzi w czarującą i intrygującą grę innego pojmowania piękna.
Abstrahując od twórczości Pawła, dostrzegłam w nim wyjątkową wrażliwość i ciepło w tworzeniu relacji między ludźmi i przestrzeni, w której się obraca.”

Aga Szot – Artysta Plastyk, współzało- życielka Fundacji The Icon Walk & The Icon Factory w Dublinie – promująca potrzebę istnienia artystów w przestrzeni publicznej, jak również promowanie dorobku kulturalnego. Twórczyni eksperymentalnego projektu: Studia na Żywo: Aga Szot Art Studio tworzącego przypadkowe interakcje artysty i przechodnia w przestrzeni miejskiej.

„Paweł to artysta, którego cieszy kontemplacja procesu twórczego. Świadomy kreacji i jednocześnie ciekawy dokąd go zaprowadzi, pozwala by farby tańczyły na jego płótnach, płynąc w rytm pięknej muzyki wypełniającej zwykle jego pracownię. Między faktury kolorów zaplata często elementy złota, tworząc delikatne plamy z niezwykłym wyczuciem i delikatnością... Twórca, który niewątpliwie widzi... widzi i kocha świat, a to wywołuje twórcze inspiracje.
Oglądając cykl krakowskich pejzaży, nie mogę się oprzeć wrażeniu, że mocno przeżywa kolorystyczne nastroje, tworzone przez światło, spływające w dół z niebieskich przestrzeni.
Fascynujące są krakowskie nokturny Pawła, a w nich cudne rozbłyski światła na tle głębokich kobaltów, abstrakcyjnie kładzionych plam barwnych, często dynamicznie jakby rzucanych pędzlem, przechodzących w spokojne, lekko zaznaczone plamy, aż do wypracowanych partii szczegółów. Niezwykle piękne to obrazy, które przenika ciepły duch wspaniałego malarza!
Gratuluję z całego serca.”

Kinga Chromy – artystka malarka ur. w 1971 roku, absolwentka ASP w Krakowie, córka znanego krakowskiego rzeźbiarza prof. Bronisława Chromego. Maluje dekoracyjne obrazy inspirowane naturą. Prace artystki są w wielu kolekcjach prywatnych w kraju i zagranicą. Stała ekspozycja prac Kingi Chromy znajduje się w Galerii autorskiej rzeźby Bronisława Chromego w Krakowie. www.kingachromy.com Fb: Kinga Chromy Art